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El color y la luz en el cine

color y luz en el cine

El color y la luz en el cine

Los colores han estado siempre en la vida del ser humano ya que forman parte de nuestra cotidianidad. Más allá de las características físicas de los colores y de su formación a través de la luz, cada uno tiene una simbología y pueden transmitir ciertas emociones que la mayoría de las personas podemos, o no, percibir  de la misma forma por nuestra historia y experiencia. Podemos ver un ejemplo de esta unión del color y la luz en el cine.

color y luz en el cine

 

 

Esto es lo que se denomina: psicología del color. Esta teoría la inició el poeta alemán Johann Wolfgang von Goethe con su Teoría de los colores (1810).

 

 

En el cine nos solemos encontrar escenas con un color que inunda parcial o totalmente el plano. Todos los elementos que vemos, ya sea en primer o segundo plano, tienen el mismo color con diferente saturación y brillo; hasta los personajes pueden ir vestidos con ropa del mismo color.

Esto no es tan solo una decisión estética ya que detrás de cada color se esconde un significado para el espectador, como el estado de ánimo del personaje en la escena o el tono de la misma.

Los colores cálidos dan impresión de proximidad, y los fríos de lejanía. También influye el tono de cada color: los valores altos  sugieren grandiosidad, lejanía, vacío; mientras que los valores bajos sugieren aproximación.

Los fondos iluminados y claros intensifican los colores, dan ambiente de alegría y los objetos tienen más importancia en su conjunto. Los fondos oscuros debilitan los colores, entristecen los objetos que se difuminan y pierden importancia en el conjunto.

El color sirve para centrar la atención, favorecer el ritmo en la narración y expresar con más fuerza ciertos momentos. También proporcionan mayor adecuación a la realidad, ya que el mundo tal y como lo vemos es en “colores”.

Aquí un vídeo explicativo: https://www.youtube.com/watch?v=aXgFcNUWqX0&ab_channel=TheCinemaCartography

Los cineastas del cine en blanco y negro, no obstante, llegaron a adquirir unos niveles altísimos de perfección fotográfica, de contrastes entre luz y sombras, y una sorprendente profesionalidad en el uso de la iluminación.

En el cine en blanco y negro algunos cineastas como Murnau o Fritz Lang lograron dominar el mundo de luces y sombras, dando a la sombra carácter protagonista, utilizando con maestría el contraluz.

color y la luz en el cine        

“El Gabinete del Doctor Caligari”Robert Wiene

 

color y la luz en el cine

“Nosferatu”FW. Murnau

 

“Metrópolis”Fritz Lang

La luz es un elemento imprescindible para el lenguaje cinematográfico. Sin luz no hay cine. La iluminación puede crear sombras, arrugas, rejuvenecer o envejecer, hasta aportarnos datos psicológicos del personaje. En función de donde se coloque cambia la atmósfera de una película.

https://www.youtube.com/watch?v=OGoti1swAaA&ab_channel=AleRivero

En conclusión, el color y la luz son elementos importantísimos en el cine. Pero su uso debe estar justificado, no basta con elegir una paleta de colores llamativa y que nos atraiga visualmente. Las elecciones deben estar tomadas a conciencia, sabiendo qué se quiere narrar visualmente. Por eso, conocer la importancia del color y la luz en el cine nos ayuda a comprender mejor las películas y a disfrutarlas más.

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